Текст опубликован в личном блоге и его автор не имеет отношения к администрации сайта
— Представьтесь, пожалуйста.
— Привет! Меня зовут Виктория, в сети больше известна под ником ByzziSmallpiks. Я цифровой 2D-художник и комиксист. В основном рисую фанарты по любимым играм и аниме, также принимала участие в нескольких крупных комикс-проектах.
|
|
|
Фанарты по Baldur’s Gate 3. Источник изображения: ByzziSmallpiks
— Расскажите, пожалуйста, о своём творческом пути и о том, с какими трудностями вы сталкивались?
— Кажется, я рисую всю жизнь. Хотя, оглядываясь назад, понимаю: рисуют все дети, просто со временем большинству это надоедает. Я и сама была к этому близка.
В художественной школе желание рисовать почти пропало: его просто отбили, пытаясь подогнать под общепринятые стандарты.
Только спустя четыре года после выпуска я впервые взяла в руки карандаш и бумагу по собственному желанию.
Переломным стал 2013 год, когда мне подарили первый графический планшет, Wacom Intuos Pro, и я с головой ушла в его освоение. А примерно с 2014-го начали приходить первые заказы: обложки для книг и музыкальных альбомов, арты с персонажами.
В 2018 году со мной связалась писательница Людмила Angel и предложила большой совместный проект: румангу по её книге «Линтерполь». С него и начался мой путь комиксиста.
|
|
|
Развороты руманги «Линтерполь» по книге Людмилы Angel. Источник изображения: ByzziSmallpiks
Параллельно я работала во Frunz Studio, где было много классных проектов, например, мини-комикс для игры про галактические шахматы и арты персонажей для D&D. Особенно запомнилась работа над комиксом Soul Force по сценарию американского писателя James E. Wisher: мы выпустили три части.
|
|
|
Страницы комикса Soul Force по сценарию James E. Wisher. Источник изображения: ByzziSmallpiks
— Чем работа над «Линтерполем» отличалась от работы над Soul Force?
— С «Линтерполем» главная сложность была в том, что это был мой первый проект такого рода. Нужно было научиться делать грамотные раскадровки по сценарию и освоить новую на тот момент программу — Clip Studio Paint. В остальном этот проект приносит только радость и удовлетворение от результата. Жёстких сроков нет, потому что он в первую очередь творческий. Наше с Людмилой видение на удивление совпало, поэтому все этапы согласовываются практически без правок, к единому мнению по дизайнам персонажей мы тоже пришли очень быстро.
С Soul Force всё было иначе. Там меня настигло творческое выгорание. Сам процесс был очень увлекательным, но, чтобы укладываться в сроки, приходилось рисовать по 8–9 часов в день, и это сильно выматывало. Бывали дни, когда руки гудели, а голова не работала, но приходилось заставлять себя садиться за планшет: дедлайны горели, и нужно было продолжать.
Случались и активные дискуссии: например, нужно было убедить автора сценария отказаться от той или иной идеи или как-то её изменить — объяснить, а если надо, и показать, что дизайн персонажа или сцена будет смотреться хуже, если сделать именно так, как он задумывал изначально. Но обсуждения — обычная часть процесса.
Сама работа делилась на несколько этапов: детальный скетч по сценарию, правки при необходимости, лайн (чистовой контур), базовая заливка цветом, финальный рендер и расстановка бабблов (диалоговых пузырей).
— Расскажите, чем вы сейчас занимаетесь?
— Сейчас я в свободном плавании. Неторопливо продолжаю работу над «Линтерполем», рисую в своё удовольствие, иногда беру заказы.
— Какие рабочие инструменты, включая ПК и гаджеты, вы используете в работе?
— За эти годы сменила несколько планшетов. Из всех особенно выделю два: Wacom Intuos Pro, с которого всё началось, и перьевой дисплей Huion Kamvas Pro 16 (4K), на котором работаю сейчас. Для горячих клавиш использую пульт Huion Keydial Mini.
По железу у меня два рабочих места:
— Какими программами, сервисами и сайтами вы пользуетесь в своей работе?
— Мой основной набор — Clip Studio Paint и Photoshop.
В Photoshop я проработала очень много лет и изначально училась рисовать именно в нём, а в Clip Studio перешла в 2018 году для более удобной работы с комиксами. На данный момент я полностью перешла в Clip Studio.
— Расскажите про свою страницу в ВК (ссылка кликабельна), как она появилась?
— Группа в ВК живёт с 2013 года. Создала я её от скуки, по принципу «а почему бы и нет». Изначально не было мыслей искать заказчиков и как-то зарабатывать на творчестве. Это было просто хобби, желание показать работы и, возможно, найти единомышленников. Позже через группу на меня начали выходить клиенты.
|
|
|
Фанарты по Overwatch и Expedition 33. Источник изображения: ByzziSmallpiks
— Какое у вас хобби и каким видом спорта вы занимаетесь?
— В свободное время занимаюсь фотографией (снимаю на Sony a6700 с объективом Tamron 50–400 mm), пишу картины маслом, иногда печатаю на 3D-принтере фигурки, собираю и раскрашиваю их. Совсем изредка играю на гитаре.
Спорта в моей жизни немного: катаюсь на роликах и иногда занимаюсь йогой дома.
— Что вы думаете про нейросети, будут ли они способны полностью заменить живых художников?
— Мне кажется, вопрос лучше рассматривать с точки зрения совместной работы нейронки и художника и оптимизации рутинных действий.
В работе художника много однообразных задач: подбор референсов, заливка базовых цветов, чистка набросков. Если нейросеть возьмёт на себя часть этой рутины, у художника освободится время на то, что действительно важно: идею, историю, характер персонажей.
А вот заменить человека полностью, на мой взгляд, не получится. Нейросеть собирает картинку из того, что уже видела, но за ней не стоит личный опыт, эмоции и собственный взгляд на мир.
Так что нейросети скорее стоит воспринимать как новый инструмент. Когда-то с таким же недоверием относились к графическим планшетам и цифровой живописи, а сейчас без них сложно представить работу большинства художников.
— Какие книги или блоги вы посоветуете начинающим художникам и комиксистам, и какие ваши любимые?
— Если честно, за блогами и другими художниками совсем не слежу.
Свою насмотренность я развиваю с помощью фильмов, аниме и фотографии. Они дают массу интересных приёмов: как выстроить кадр, как светом задать настроение, как вести взгляд зрителя. Для комиксиста это особенно важно, ведь комикс во многом похож на кино, только нарисованное.
|
|
|
Фанарты по Baldur’s Gate 3 и My Hero Academia. Источник изображения: ByzziSmallpiks
— Расскажите историю ваших любимых работ.
— На ум сразу приходит работа, нарисованная на волне очень сильных и болезненных чувств. В 2021 году ушла из жизни любимая кошка, и это было настолько неожиданно, что меня накрыло на несколько месяцев.
В каком-то смысле этот арт стал терапией: через него удалось прожить боль утраты и обиду — проститься и отпустить. Несмотря на то, что эта работа уже достаточно старая, она всё ещё одна из самых важных и эмоциональных для меня.
— Какой путь проходит работа от идеи до готового арта?
— Процесс можно разделить на четыре этапа.
1. Поиск образа
Сначала я ищу образ персонажа через быстрый скетчинг. Делаю несколько вариантов, чтобы определить формы и характер. Здесь думаю о силуэте, пропорциях и о том, как одежда и аксессуары раскрывают персонажа. На выходе остаётся один вариант, иногда собранный из удачных элементов разных эскизов.
2. Лайн выбранного эскиза
Когда образ выбран, делаю чистовой контур и прорабатываю отдельные детали.
3. Подбор палитры
На готовом лайне подбираю несколько палитр для одного и того же дизайна. Это позволяет быстро понять, какое настроение даёт каждый вариант, и выбрать наиболее подходящий.
4. Финальный рендер
Добавляю тени, блики, градиенты и мелкие детали. В конце смотрю на работу целиком: читается ли силуэт и не спорят ли акценты.
— Что вы можете посоветовать начинающим комиксистам и художникам?
— Рисуйте как можно больше. Ни одна книга не заменит часы практики.
Уважайте себя и свой труд. Сравнивайте себя не с другими художниками, а с собой вчерашним. Это лучший способ увидеть реальный прогресс и не выгореть.
Благодарим Викторию за уделённое нам время, вот ссылка на её страницу в ВК (ссылка кликабельна).