Дождаться любимого произведения зачастую мало. Нужно его принять. Принять неожиданности сюжета и изменения настроения. В случае альбомов — изменение звучания и лирики песен. Игры могут изменить геймплей и платформу. Из-за всего этого долгожданный релиз может стать для фанатов разочарованием, проблемой, портящей хронологию их любимой франшизы. Кто-то отказывается признавать произведение. Кто-то ищет повод считать его ошибкой.
Во второй части истории долгожданных произведений мы рассмотрим подобные случаи.
Главной проблемой сериала была его идея. Взять оригинальные произведения Конан Дойля и переписать их с учетом современных реалий было непросто. Из-за этого многие серии были скучными. Но зрители очень любили этот сериал. А актер Бенедикт Камбербэтч, сыгравший Шерлока, стал настоящей звездой. Фанаты стали смотреть все фильмы, в которых он снимался. Ватсона же сыграл Мартин Фримен.
Четвертый сезон пришлось ждать четыре года. Его ждали из-за концовки третьего сезона и тех крючков, что сценаристы умело забросили в зрителей. Было много теорий и предположений, что покажут в новом сезоне. Одних только теорий про Мориарти было столько, что им выделялись целые ветки форумов и топики, которые спокойно набирали больше сотни страниц.
В середине нулевых годов альтернативная музыка в России была на пике успеха. Рекорд-лейблы издавали самые разные альбомы, было где выступать, появилось целых три канала альтернативной музыки. Этому подъему способствовала не только популярность эмо-рока, но и тот факт, что в альтернативу стали вкладывать деньги. У всего этого альтернативно-андеграундного великоления был лишь один минус. Примечательных групп было очень мало. А многие группы, кроме одного единственного хита, не могли записать ничего дельного.
Ты слышал на О2 ТВ или A-one крутую песню, шел в продвинутый магазин, заказывал диск, ждал месяц и потом, за повышенный прайс в 200-300 рублей, покупал. Слушал его и страшно разочаровался. Весь альбом представлял собой банальные, скучные и не запоминающиеся песни. На некоторых альбомах половина песен вообще отличалась по стилю и была чем угодно, только не альтернативой. Хорошие альбомы, которые ты слушал от начала и до конца, попадались редко. В основном это были альбомы хорошо известных групп.
Хорошие альбомы малоизвестных групп можно пересчитать по пальцам. Одним из самых примечательных альбомов того времени был Greatest Hits Lo-Fi and D.I.Y. группы Sakura. Он вышел в 2006 году. Название хорошо отражало содержание. Грязное гитарное звучание звучало поверх скретчей и электроники, реплики героев фильмов и звуки различных предметов то и дело вклинивались между треками. В отличие от героев популярной альтернативы, чье звучание было вылизано и вычищено от любого шума, Sakura звучали так, будто писали альбом в каком-то гараже.
Когда я скинул этот блог своим друзьям, они сказали, что без музыки читать историю группы скучно. Поэтому я добавил сюда самый известный их клип на песню «Слов нет». Надеюсь, музыканты и их лейбл не будут против. Низкое качество клипа связано с тем, что он первоначально сделан из записей с телефона. Но это не помешало ему покорить эфир телеканала A-One.
Это был уникальный альбом, и слушателям хотелось найти что-то похожее. Но похожего не было. Такую музыку буквально не играл никто. И даже Sakura в итоге стали играть другую музыку. В 2009 году они выпустили новый альбом «Настоящий Волшебный». Он звучал более сдержанно, в нем не было грязных гитар и альтернативного драйва. Только интеллектуальный рок, меланхоличные песни и неповторимое звучание. Больше всего это напоминало группу Franz Ferdinand, однако лирика не была такой прямолинейной и часто содержала игру слов и запоминающиеся фразы. Естественно, не всем понравился альбом. Многие меломаны ждали звучание первого альбома. Поэтому третий альбом «Сакуры» стали ждать практически сразу после релиза второго.
Но новый альбом никак не выходил. В 2011 году Sakura дали живой концерт в программе «Парный прогон» на A-one. И их музыка была совершенно непохожа на предыдущие альбомы. Они сыграли старые песни в формате танцевальной электронной музыки. Это был совсем другой звук. Тех, кто любил группу за альтернативный звук, это расстроило. Но поскольку нового альбома у группы не было, меломаны сделали рип программы и слушали его. В декабре 2012 года группа вновь напомнила о себе клипом на песню «Пойойой». И это была самая настоящая надежда на то, что новый альбом вот-вот выйдет. Ведь клипы и синглы просто так не выпускают, они всегда готовят фэндом к альбому. Кроме того, сама песня звучала как что-то из 2009 года.
На официальном youtube-канале группы есть запись одной из песен, сыгранных в новом формате.
Теперь у группы было целых три поколения фанатов. Фанаты Lo-Fi периода, инди-рока и танцевального периода «Парного прогона». Каждое поколение ждало альбом в надежде услышать продолжение. Слушатели хотели новых песен, ведь для многих из них альбомы группы стали саундтреком к юности и первым значительным событиям в жизни. Но он долго не выходил и превратился в мем. Его то и дело упоминали в интервью другие музыканты. Иногда его и группу вспоминали в песнях другие музыканты.
Группа давала концерты, вела соцсети. Их даже приглашали на разные шоу и программы. Но альбома не было. При этом статус группы уже был чертовски высоким. Это была музыка «для своих». Образ загадочной группы с необычными текстами и изысканным звучанием очень нравился тем, кто устал от музыкальных шаблонов и искал чего-то уникального. Часто знание этой группы помогало получить новые знакомства в продвинутых тусовках. А потом группа просто распалась. Концертов не было. Но фанаты ждали и «дежурили» в паблике группы.
К концу десятилетия группа все же вернулась к концертам. А в 2019 году фанаты наконец получили то, что хотели. 18 сентября в сети появилось видео, в котором участники группы приезжали в какое-то хранилище и достали вокалиста Карпа из криокамеры.
Это было начало сбора средств для записи и выпуска нового, третьего альбома. Группа снова играла концерты и даже сыграла на одном из них новые песни. Кусочек из одной из них всплыл в соцсетях, но его быстро удалили. Это был один куплет из песни «А Земля летит по кругу». Годы шли, но альбом не выходил. Казалось, что это конец.
18 сентября 2025 года, неожиданно для всех, третий альбом появился на популярных площадках. А бэкерам стали отсылать копии. Это было так неожиданно, что многие фанаты даже не заметили релиза. 16 лет ожидания прошли. И что же получили фанаты?
«Матрос на стройке» звучит как продолжение второго альбома. Та же ритмика и приемы, тот же подход к написанию песен. Но лирика стала проще. Некоторые песни будто состоят из двух или трех песен. Многим слушателям не понравился обработанный вокал, который звучал непривычно. И все же, это был тот самый «новый альбом». Он буквально звучал так, будто его записали в 2012 или 2013 году. Только темы песен стали мрачными. Вообще, песни Sakura всегда звучат как саундтреки к фильмам и аниме. Несмотря на то, что к аниме эта группа отношения не имеет. И третий альбом не исключение. Эти песни с легкостью могли бы стать саундтреками к каким-нибудь триллерам и драмам. У меня при прослушивании было ощущение, что я саундтрек Muv-Luv Schwarzesmarken слушаю.
«Матрос на стройке» — это хороший пример того, как верное сообщество, что действительно любит музыку группы, готово ждать целую вечность и тем самым показывать важность нового релиза. При этом принять этот релиз оказалось тяжело и легко одновременно.
В истории современной индустрии развлечений трудно найти более сложную, захватывающую и полную загадок историю, чем история разработки экшена Half Life 3 от Valve. Про эту игру сказано многое, поэтому я не буду повторяться. Я лишь скажу, что, на мой взгляд, игра уже вышла. И называется она Half-Life: Alyx. После финала Half-Life 2: Episode Two многие фанаты хотели реванша. Они ждали Half Life 3, чтобы разобраться с Альянсом. Надавать советникам по первое число и освободить Землю. Но Valve желания игроков переиграли и с помощью сюжета Half-Life: Alyx сделали так, чтобы игроки мечтали о другом. Но по сути, всё то, из-за чего многие игроки ждали Half Life 3, было реализовано в Half-Life: Alyx, причем самым невероятным образом.
Именно поэтому игроки все еще ждут Half-Life 3. И это ожидание объединяет их. Half-Life 3 стала символом того, что игрокам небезразлична судьба игр и их героев. Что они не просто играют в «стрелялки и бродилки», они сопереживают их героям и волнуются за них. И никакого аналога у Half-Life 3 в игровой индустрии нет. Феномен ожидания Half-Life 3 давно уже перерос мемы. Теперь это геймерская традиция, важная часть культуры.
Поэтому закончить этот блог хотелось бы чем-то монументальным и значимым, настолько, что давно уже стало притчей во языцех. И такой случай есть. Он эпичнее, чем история продолжения Half-Life, масштабнее эпопеи Chinese Democracy, о нём до сих пор говорят так, будто это было вчера. Он не просто не утратил актуальность, с каждым годом она возрастает. А учитывая обстоятельства этой истории, про нее точно стоит снять документальный фильм.
Речь идет о втором сезоне аниме No Game No Life, продолжение которого фанаты ждут с 2014 года. Причем ждут настолько сильно, будто продолжение уже давно анонсировали. Никто не хочет даже задуматься о том, что его не будет.
Важное предупреждение! No Game No Life — это аниме, которое совершенно не подходит для просмотра людям, что не знакомы с аниме-культурой. Я бы даже сказал, его не стоит смотреть никому. В этом блоге я описываю его историю, а не делаю обзор. Поэтому многие негативные аспекты этого аниме не будут озвучены.
Японский писатель бразильского происхождения Ю Камия как-то раз придумал историю про вымышленный мир Дисборд, в котором всё решают правила. Все споры, разногласия и конфликты решались играми, причем самыми разными. Любое насилие было строжайше запрещено, и следил за порядком в этом мире Тэт, бог игр. Мягкие правила не помогли слабым государствам. В играх процветало мошенничество и обман, а на дорогах бродили разбойники, что обманывали путников. Государства не могли найти найти общий язык, в результате чего отношения между ними были очень непростыми. И сильнее всего в этом мире страдало человечество. Людей обыгрывали все – эльфы, ангелы, зверолюди.
Особенно невзлюбили эту франшизу цензоры из Австралии. Но остановить хайптрейн, что стартовал еще в 2014, не смог уже никто. Сегодня No Game No Life — это такая же классика, как Evangelion, «Атака Титанов» или «Сейлор Мун».
Первый сезон завершался тем, что Сора и Широ бросали вызов опытному и опасному сопернику. Все хотели знать, что будет дальше. Но этого «дальше» не было. Каждое первое апреля кто-то шутил про продолжение. И шутнику искренне верили. В 2017 году вышло полнометражное аниме No Game No Life: Zero. Но это был приквел, рассказывающий об истории Дисборда. Естественно, он не смог заменить второй сезон.
Параллели можно искать долго. И если честно, я удивлен, что никто не сделал какой-нибудь «No Game - Half Life» фан-проект, по типу манги или анимации. Это очень подходящий коллаб. Ведь он мог бы объединить два огромных фэндома, которые ждут продолжения любимых франшиз долгие годы.
Спасибо за внимание. Первая часть доступна здесь.