Интервью с Викторией — 2D-художником и комиксистом

— Представьтесь, пожалуйста.

— Привет! Меня зовут Виктория, в сети больше известна под ником ByzziSmallpiks. Я цифровой 2D-художник и комиксист. В основном рисую фанарты по любимым играм и аниме, также принимала участие в нескольких крупных комикс-проектах.

Фанарты по Baldur’s Gate 3. Источник изображения: ByzziSmallpiks

— Расскажите, пожалуйста, о своём творческом пути и о том, с какими трудностями вы сталкивались? 

— Кажется, я рисую всю жизнь. Хотя, оглядываясь назад, понимаю: рисуют все дети, просто со временем большинству это надоедает. Я и сама была к этому близка.

В художественной школе желание рисовать почти пропало: его просто отбили, пытаясь подогнать под общепринятые стандарты.

Только спустя четыре года после выпуска я впервые взяла в руки карандаш и бумагу по собственному желанию.

Источник изображения: ByzziSmallpiks

Переломным стал 2013 год, когда мне подарили первый графический планшет, Wacom Intuos Pro, и я с головой ушла в его освоение. А примерно с 2014-го начали приходить первые заказы: обложки для книг и музыкальных альбомов, арты с персонажами.

В 2018 году со мной связалась писательница Людмила Angel и предложила большой совместный проект: румангу по её книге «Линтерполь». С него и начался мой путь комиксиста.

Развороты руманги «Линтерполь» по книге Людмилы Angel. Источник изображения: ByzziSmallpiks

Параллельно я работала во Frunz Studio, где было много классных проектов, например, мини-комикс для игры про галактические шахматы и арты персонажей для D&D. Особенно запомнилась работа над комиксом Soul Force по сценарию американского писателя James E. Wisher: мы выпустили три части.

Страницы комикса Soul Force по сценарию James E. Wisher. Источник изображения: ByzziSmallpiks

— Чем работа над «Линтерполем» отличалась от работы над Soul Force?

— С «Линтерполем» главная сложность была в том, что это был мой первый проект такого рода. Нужно было научиться делать грамотные раскадровки по сценарию и освоить новую на тот момент программу — Clip Studio Paint. В остальном этот проект приносит только радость и удовлетворение от результата. Жёстких сроков нет, потому что он в первую очередь творческий. Наше с Людмилой видение на удивление совпало, поэтому все этапы согласовываются практически без правок, к единому мнению по дизайнам персонажей мы тоже пришли очень быстро.

С Soul Force всё было иначе. Там меня настигло творческое выгорание. Сам процесс был очень увлекательным, но, чтобы укладываться в сроки, приходилось рисовать по 8–9 часов в день, и это сильно выматывало. Бывали дни, когда руки гудели, а голова не работала, но приходилось заставлять себя садиться за планшет: дедлайны горели, и нужно было продолжать.

Случались и активные дискуссии: например, нужно было убедить автора сценария отказаться от той или иной идеи или как-то её изменить — объяснить, а если надо, и показать, что дизайн персонажа или сцена будет смотреться хуже, если сделать именно так, как он задумывал изначально. Но обсуждения — обычная часть процесса.

Сама работа делилась на несколько этапов: детальный скетч по сценарию, правки при необходимости, лайн (чистовой контур), базовая заливка цветом, финальный рендер и расстановка бабблов (диалоговых пузырей).

— Расскажите, чем вы сейчас занимаетесь?

— Сейчас я в свободном плавании. Неторопливо продолжаю работу над «Линтерполем», рисую в своё удовольствие, иногда беру заказы.

— Какие рабочие инструменты, включая ПК и гаджеты, вы используете в работе?

— За эти годы сменила несколько планшетов. Из всех особенно выделю два: Wacom Intuos Pro, с которого всё началось, и перьевой дисплей Huion Kamvas Pro 16 (4K), на котором работаю сейчас. Для горячих клавиш использую пульт Huion Keydial Mini.

Рабочее место: Huion Kamvas Pro 16 (4K), Huion Keydial Mini и Clip Studio Paint. Источник изображения: ByzziSmallpiks

По железу у меня два рабочих места:

• ПК: AMD RYZEN 64 ГБ оперативной памяти, видеокарта NVIDIA GeForce RTX 4060 Ti 16 ГБ, монитор Xiaomi 2K Monitor G27Qi.
• Ноутбук Lenovo Legion 5 15ACH6: 32 ГБ оперативной памяти, NVIDIA GeForce RTX 3050 Laptop. Для удобной работы в поездках.

— Какими программами, сервисами и сайтами вы пользуетесь в своей работе?

— Мой основной набор — Clip Studio Paint и Photoshop. 

В Photoshop я проработала очень много лет и изначально училась рисовать именно в нём, а в Clip Studio перешла в 2018 году для более удобной работы с комиксами. На данный момент я полностью перешла в Clip Studio.

— Расскажите про свою страницу в ВК (ссылка кликабельна), как она появилась?

— Группа в ВК живёт с 2013 года. Создала я её от скуки, по принципу «а почему бы и нет». Изначально не было мыслей искать заказчиков и как-то зарабатывать на творчестве. Это было просто хобби, желание показать работы и, возможно, найти единомышленников. Позже через группу на меня начали выходить клиенты.

Фанарты по Overwatch и Expedition 33. Источник изображения: ByzziSmallpiks

— Какое у вас хобби и каким видом спорта вы занимаетесь?

— В свободное время занимаюсь фотографией (снимаю на Sony a6700 с объективом Tamron 50–400 mm), пишу картины маслом, иногда печатаю на 3D-принтере фигурки, собираю и раскрашиваю их. Совсем изредка играю на гитаре.

Спорта в моей жизни немного: катаюсь на роликах и иногда занимаюсь йогой дома.

— Что вы думаете про нейросети, будут ли они способны полностью заменить живых художников?

— Мне кажется, вопрос лучше рассматривать с точки зрения совместной работы нейронки и художника и оптимизации рутинных действий.

В работе художника много однообразных задач: подбор референсов, заливка базовых цветов, чистка набросков. Если нейросеть возьмёт на себя часть этой рутины, у художника освободится время на то, что действительно важно: идею, историю, характер персонажей.

А вот заменить человека полностью, на мой взгляд, не получится. Нейросеть собирает картинку из того, что уже видела, но за ней не стоит личный опыт, эмоции и собственный взгляд на мир.

Так что нейросети скорее стоит воспринимать как новый инструмент. Когда-то с таким же недоверием относились к графическим планшетам и цифровой живописи, а сейчас без них сложно представить работу большинства художников.

— Какие книги или блоги вы посоветуете начинающим художникам и комиксистам, и какие ваши любимые?

— Если честно, за блогами и другими художниками совсем не слежу.

Свою насмотренность я развиваю с помощью фильмов, аниме и фотографии. Они дают массу интересных приёмов: как выстроить кадр, как светом задать настроение, как вести взгляд зрителя. Для комиксиста это особенно важно, ведь комикс во многом похож на кино, только нарисованное.

Фанарты по Baldur’s Gate 3 и My Hero Academia. Источник изображения: ByzziSmallpiks

— Расскажите историю ваших любимых работ.

— На ум сразу приходит работа, нарисованная на волне очень сильных и болезненных чувств. В 2021 году ушла из жизни любимая кошка, и это было настолько неожиданно, что меня накрыло на несколько месяцев.

В каком-то смысле этот арт стал терапией: через него удалось прожить боль утраты и обиду — проститься и отпустить. Несмотря на то, что эта работа уже достаточно старая, она всё ещё одна из самых важных и эмоциональных для меня.

Работа-посвящение любимой кошке, 2021. Источник изображения: ByzziSmallpiks

— Какой путь проходит работа от идеи до готового арта?

— Процесс можно разделить на четыре этапа.

    1. Поиск образа

Сначала я ищу образ персонажа через быстрый скетчинг. Делаю несколько вариантов, чтобы определить формы и характер. Здесь думаю о силуэте, пропорциях и о том, как одежда и аксессуары раскрывают персонажа. На выходе остаётся один вариант, иногда собранный из удачных элементов разных эскизов.

    2. Лайн выбранного эскиза

Когда образ выбран, делаю чистовой контур и прорабатываю отдельные детали.

    3. Подбор палитры

На готовом лайне подбираю несколько палитр для одного и того же дизайна. Это позволяет быстро понять, какое настроение даёт каждый вариант, и выбрать наиболее подходящий.

    4. Финальный рендер

Добавляю тени, блики, градиенты и мелкие детали. В конце смотрю на работу целиком: читается ли силуэт и не спорят ли акценты.

От скетча до финала: поиск образа, лайн, подбор палитры, финальный рендер. Источник изображения: ByzziSmallpiks

Концепты ледяных троллей для Soul Force. Источник изображения: ByzziSmallpiks

— Что вы можете посоветовать начинающим комиксистам и художникам?

— Рисуйте как можно больше. Ни одна книга не заменит часы практики.

Уважайте себя и свой труд. Сравнивайте себя не с другими художниками, а с собой вчерашним. Это лучший способ увидеть реальный прогресс и не выгореть.

Благодарим Викторию за уделённое нам время, вот ссылка на её страницу в ВК (ссылка кликабельна).

Это интервью и последующие смотрите в теме форума "Интервью с интересными людьми" (ссылка кликабельна).