Текст опубликован в личном блоге и его автор не имеет отношения к администрации сайта
В фильмах о роботах, как правило, поднимается вопрос о месте технологий в жизни людей, об их влиянии и перспективах развития. Однако, большинство из них, заглядывая в будущее, рисуют картины завтрашнего дня в духе киберпанка, населяя экраны киборгами-полицейскими и человекоподобными андроидами, порой пугающими своим совершенством.
«Электрический штат» выделяется на этом фоне. Картина, вышедшая на стриминговом сервисе Netflix 14 марта, снята режиссерским дуэтом братьев Руссо и представляет собой экранизацию одноименного графического романа за авторством Саймона Столенхага. Фантастический фильм, действие которого разворачивается в альтернативных 90-х, предлагает поразмышлять о границе между разумным использованием технологий и пагубным пристрастием к ним, доведшим мир до войны между людьми и машинами. Смогут ли герои найти баланс в этом технологическом хаосе? «Электрический штат» пытается ответить на этот вопрос, рассказывая при этом душевную, хотя и не лишенную предсказуемости, историю.
Завязка фильма раскрывает предысторию мира, в котором чрезмерная увлеченность робототехникой обернулась для человечества восстанием машин (спойлеров не будет, в статье только использовано официальное описание фильма). Взбунтовались самые разные механизмы – от незатейливых аниматронных игрушек до автоматизированных установок для подачи бейсбольных мячей. Ко времени, когда главная героиня, девочка-подросток Мишель (ее играет Милли Бобби Браун), вступает в повествование, властям США удалось изолировать роботов-предателей, согнав их в огромную резервацию в пустынной местности, где им остается лишь ржаветь и постепенно приходить в негодность.
Поворотным моментом становится известие о том, что робот Космо (озвученный Аланом Тьюдиком), знакомый зрителям по детскому телешоу, возможно, владеет информацией о местонахождении брата Мишель, которого она давно потеряла. Девушка решается на рискованное путешествие в «электрический штат», чтобы лично разобраться в ситуации. К ней присоединяются сомнительный делец с черного рынка по имени Китс (Крис Пратт) и его ворчливый робот-компаньон Герман (озвучивал Энтони Маки). Вчетвером они отправляются в путь по бескрайним просторам юго-запада, сталкиваясь с технологическими загадками этого нового, изменившегося мира.
Отличительной чертой «Электрического штата» являются необычные роботы, созданные с явным расчетом на ностальгические чувства зрителя. Они разительно отличаются от практичных и функциональных ботов из мультфильма «ВАЛЛ-И» или, напротив, от жутковатых человекоподобных машин из «Я, робот». Взять хотя бы Пенни (озвученный Дженни Слейтом) – робота-почтальона, суетливого и трогательно-неуклюжего, или Мистера Арахиса (озвучивал Вуди Харрельсон), чье имя говорит само за себя. Несмотря на то, что подавляющее большинство роботов в фильме – порождение компьютерной графики (Netflix особо подчеркивает, что при создании картины не использовался искусственный интеллект, что, впрочем, неудивительно при столь внушительном бюджете), компания привлекла к работе доктора Денниса Хонга, специалиста по робототехнике из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Его задачей было разработка реального прототипа Космо. Именно движения этой физической модели, как сообщили представители Netflix, легли в основу анимации цифрового персонажа.
Впрочем, не стоит ожидать, что в реальности роботы будут выглядеть как Космо – такой дизайн был выбран намеренно, для создания определенного эффекта. Крупная голова и угловатые формы делают создание полноценно функционирующего прототипа весьма непростой задачей, ведь такой робот рискует потерять равновесие и упасть. (Именно поэтому современные роботы, вроде Optimus от Tesla или Eve от 1X, стремятся к человекоподобной форме.) Ситуацию осложнял и тот факт, что внешность Космо была задана оригинальным графическим романом Столенхага, поэтому доктору Хонгу пришлось проектировать реального робота, опираясь на фантазийные иллюстрации художника.
По словам Энтони Руссо, одного из братьев-режиссеров, ключевой задачей при экранизации «Электрического штата» было сохранение уникальной атмосферы и причудливого очарования первоисточника – графического романа.
«В большинстве фильмов роботы предстают как высокотехнологичные и внушающие трепет существа, – отметил Руссо в недавнем интервью. – Но в «Электрическом штате» мы намеренно сделали их неугрожающими и максимально дружелюбными. Они выполнены в ретро-стилистике, и их искусственный интеллект соответствует этой эпохе. Нам хотелось подчеркнуть эту ограниченность, эту «детскую» версию разума».
Именно эта «детская» составляющая имела особое значение для режиссеров. У братьев Руссо в общей сложности шестеро детей, и, как признался Энтони в интервью, они постоянно сталкиваются с необходимостью понимать стремительное освоение новых технологий их потомками. Эта тема, по словам режиссера, находит отражение и в фильме, хотя раскрывать подробности сюжета он не стал.
«Технологии развиваются стремительно, и мы сами порой испытываем затруднения, пытаясь найти правильный подход к их использованию, – поделился Руссо. – Как научиться эффективно использовать все новые возможности, не растворяясь при этом в технологическом пространстве, не теряя связи с реальным миром? И как решать эти вопросы вместе с нашими детьми, которые в силу возраста гораздо более открыты новому и имеют больше времени на эксперименты, чем мы? Именно они сейчас находятся на передовой этого процесса, а значит, и в наиболее уязвимом положении».
Именно эта ощутимая уязвимость, пронизывающая историю, придает «Электрическому штату» особую эмоциональную глубину. Конечно, для придирчивого зрителя диалоги в фильме могут показаться несколько упрощенными (хотя юмор в картине присутствует), а сюжетная линия – не слишком оригинальной. Однако фильму удается донести важную мысль о том, что ни люди, ни роботы не совершенны, что делает «Электрический штат» не просто развлекательным, но и достаточно содержательным кино.
Посмотреть «Электрический штат» можно уже сейчас на платформе Netflix, при наличии действующей подписки.