Текст опубликован в личном блоге и его автор не имеет отношения к администрации сайта
Я родился в Советском Союзе и застал времена, когда страна хотела обогнать Запад и вкладывала огромные деньги в знаковые проекты. Многие помнят полёт Юрия Гагарина в космос, но были и другие проекты. Советский кинематограф и мультипликация долгие годы шли на пике прогресса и обгоняли мировые киностудии в качестве и постановке. Сегодня вспоминаю мультфильмы, которые показывали советское величие на мировой арене и демонстрировали, где социализм обгонял капитализм.
Вчера пересматривал старые мультипликации для ребёнка, чтобы заменить мусорные шортсы на нормальные видео, и незаметно для себя подобрал несколько лент с удивительной судьбой. Мультфильмы с гигантскими бюджетами, о которых большинство современной молодёжи даже не слышало. Более того, эти мультфильмы пересматривал в детстве многократно, и они никогда не были чем-то постыдным и устаревшим. Величайшие творения, забытые во времена стримингов и тотальной доступности.
Пять мультфильмов для детей из сталинской эпохи, удивившие мировых кинематографистов и демонстрировавшиеся по всему миру как символ качества и превосходства Советского Союза над остальным миром. Если вы считаете, что это пафос, то просто включите их и самостоятельно оцените.
Об этом редко говорят, когда противопоставляют коммунистическую Россию и современную, но раньше пропаганда работала на нескольких уровнях. Нам не только объясняли, почему капитализм – это плохо, а социализм – хорошо, но и демонстрировали это на ярких примерах. Государство не жалело денег на создание настоящих шедевров во всех сферах жизнедеятельности советского гражданина. Многие проекты были ориентированы не только на внутреннего потребителя, но и экспортировались на Запад.
Мультипликация, кинематограф, балет, спорт, литература, музыка и другие культурные особенности показывали внутреннее богатство и разнообразие, свободу и равенство. Человек стоял выше капитала.
Самое известное сопоставление двух философий и школ кинематографа. Disney против «Союзмультфильма». Экранизация одной книги разными студиями в один год, независимо друг от друга. Наверное, самый яркий пример советского кинематографа, что мог создавать собственные мультфильмы мирового уровня наравне с крупнейшими западными студиями.
Сразу три занимательных комбо. Это первый послевоенный полнометражный мультфильм с направленностью на детскую аудиторию. В Советском Союзе, при тотальном разрушении и голоде, при отсутствии кадров и, как сегодня модно говорить, нарушенной логистике и связях, смогли создать шедевр мирового уровня. Это первый фильм, где царь и устои не критиковались как враги народного пролетариата, хотя и противопоставлялись ему. «Конёк-Горбунок» (1947) стал первым советским полнометражным рисованным фильмом, который заставил весь мир говорить о высочайшем уровне студии «Союзмультфильм».
Один из немногих мультфильмов, который лично отобрал Уолт Дисней для обучения рисовке своего персонала. Массовые сцены ярмарки и детализация царских палат удивили западных критиков.
Первый пример переноса оперного искусства на рисованный экран. Никогда ранее ни одна студия в мире, включая Disney, не рисковала переносить на рисованный экран масштабную классическую оперу (Римского-Корсакова). Декорации славянской культуры переносились с архивной точностью на экран, а персонажей озвучивали солисты Большого театра.
Это один из первых полнометражных фильмов, использовавших ротоскопию, что придавало плавность и естественность движениям персонажей. Американские коллеги не имели подобного опыта.
Наш достойный ответ Западу. Фильм создавался как противопоставление американской «Белоснежке» 1937 года. И снова использование ротоскопии для придания естественности происходящему. Один из самых дорогих проектов своего времени. В съёмках приняли участие десятки известнейших актёров своего времени.
Мультфильм стал прорывом в отображении естественности и плавности движений. Персонажи обладали абсолютно естественной человеческой грацией.
Мультфильм стал вершиной пейзажной магии. По сюжету несколько раз идёт смена сезонов года, что требовало анимировать все задники с естественной плавностью и большим объёмом мелких деталей. Наложение десятков слоёв фона требовало кропотливого подхода, чего были лишены западные проекты.
Западный стиль, концентрировавшийся на персонаже, противопоставлялся объёмному и проработанному окружению, живописной глубине кадра и акварельной мягкости фона. Окружение стало одним из главных героев.
Пик советского анимационного реализма. Мировое признание и популярность во всех уголках земного шара. Холодная, величественная и пугающая Снежная королева до сих пор считается одним из каноничных злодейских образов.
Легендарный Хаяо Миядзаки в нескольких интервью признавался, что именно этот фильм сильнее всего повлиял на его творчество и стиль.
Минутка старческого брюзжания или почему раньше трава была зеленее. Принципиальное отличие кинематографа прошлого и теперь – раньше делали на совесть, а сегодня ради денег. Принципиальную разницу можно заметить на экране. В одном случае работали лучшие специалисты своего дела, а в другом подбирают по параметрам: вложено денег, забабахано рекламы, получено прибыли.
В истории советского кинематографа есть большое число крупных и заметных проектов с международным признанием. После окончания Второй мировой войны правительство СССР прилагало массу усилий, чтобы показать своё превосходство над Западом. В общественном мнении всплывают только полёт в космос и вооружение, но руководство великой страны шло по всем фронтам и продвигало свои идеи во всех сферах жизни. Мультипликация и кинематограф были рупором социализма и доминирования.